Ни что не стоит на месте. Для того чтобы существовать нужно постоянно совершенствоваться и развиваться. Это в полной мере относиться и к современному балетному искусству. Но сперва пару слов о том, где можно выгодно снять квартиру в городе Бровары. Вы спросите, где это? А вот возьмите и сами посмотрите квартиры бровары . Современная действительность диктует свои условия в балетном искусстве. Когда Советский союз благополучно развалился, началась история российского балета (точнее продолжилась, после 70-го перерыва). Имея в своём арсенале богатую балетную историю и годами формировавшиеся традиции классического танца,российский балет всё же заметно отставал от тенденций западных стран в развитии прогрессивных хореографических движений. Именно поэтому, скорее всего очень многие наши соотечественники, величайшие мастера балета, известные на весь мир, уезжают из России. Они едут в те страны, где их талант более востребован и где они могут проявить себя в большей степени, нежели на родине. Общая картина развития мирового балета к концу XX века склоняется в пользу современного танца, и традиционный классический балет, такой популярный в России, перестает быть интересным за её пределами. Поэтому прогрессивный Русский балет начинает активно пользуется идеями, идущими из стран запада. Идёт поиск нового в искусстве балета, хореографы начинают включать всевозможные элементы джаза и фольклора, движения свободного танца. На сценах театров России ставятся балетные произведения ведущих зарубежных мастеров балета, которые восторженно принимаются зрителями и вносят новое дыхание в искусство русского танца. В этот период времени пересматриваются многие классические постановки балета: «Баядерка», «Спящая красавица», «Лебединое озеро». Эти произведения претерпевают изменения с учетом уже новых балетных тенденций, и они выглядят иначе. Новое время, новые лица: Алексей Ратманский, Владимир Малахов, Нина Ананиашвили. Эти артисты балета становятся основоположниками нового стиля. При их непосредственном участии российское искусство выходит на новый этап развития. Всевозможные награды, призы и победы в мировых конкурсах символизируют новый подъем российского балетного искусства.среда, 8 июля 2015 г.
Современный российский балет.
Ни что не стоит на месте. Для того чтобы существовать нужно постоянно совершенствоваться и развиваться. Это в полной мере относиться и к современному балетному искусству. Но сперва пару слов о том, где можно выгодно снять квартиру в городе Бровары. Вы спросите, где это? А вот возьмите и сами посмотрите квартиры бровары . Современная действительность диктует свои условия в балетном искусстве. Когда Советский союз благополучно развалился, началась история российского балета (точнее продолжилась, после 70-го перерыва). Имея в своём арсенале богатую балетную историю и годами формировавшиеся традиции классического танца,российский балет всё же заметно отставал от тенденций западных стран в развитии прогрессивных хореографических движений. Именно поэтому, скорее всего очень многие наши соотечественники, величайшие мастера балета, известные на весь мир, уезжают из России. Они едут в те страны, где их талант более востребован и где они могут проявить себя в большей степени, нежели на родине. Общая картина развития мирового балета к концу XX века склоняется в пользу современного танца, и традиционный классический балет, такой популярный в России, перестает быть интересным за её пределами. Поэтому прогрессивный Русский балет начинает активно пользуется идеями, идущими из стран запада. Идёт поиск нового в искусстве балета, хореографы начинают включать всевозможные элементы джаза и фольклора, движения свободного танца. На сценах театров России ставятся балетные произведения ведущих зарубежных мастеров балета, которые восторженно принимаются зрителями и вносят новое дыхание в искусство русского танца. В этот период времени пересматриваются многие классические постановки балета: «Баядерка», «Спящая красавица», «Лебединое озеро». Эти произведения претерпевают изменения с учетом уже новых балетных тенденций, и они выглядят иначе. Новое время, новые лица: Алексей Ратманский, Владимир Малахов, Нина Ананиашвили. Эти артисты балета становятся основоположниками нового стиля. При их непосредственном участии российское искусство выходит на новый этап развития. Всевозможные награды, призы и победы в мировых конкурсах символизируют новый подъем российского балетного искусства.
вторник, 7 июля 2015 г.
Скульптуры и памятники посвященные кошкам .
Если памятники собакам ставят в основном за верность , то кошкам же памятники ставят просто из-за любви)
Африканский дикий кот - "Черноногая кошка" или "Муравьиный тигр" .
Черноногая кошка (лат.Felis nigripes ) – одна из наиболее таинственных и малоизученных представителей семейства плотоядных. Места ее обитания ограничиваются несколькими странами на юге африканского континента, такими как Намибия, ЮАР, частично Ангола и Зимбабве, и, возможно, Ботсвана, где сохранились исторические сведения о черноногих кошках, не подтвержденные более поздними открытиями.Черноногие кошки, считающиеся самыми маленькими дикими кошками Африки, ведут борьбу за такой же титул мирового уровня с тремя главными соперницами – чилийской кошкой (кодкодом) и ржавой кошкой, обитающей в Индии и Шри-Ланке. Длина тела взрослого самца черноногой кошки не превышает 50 сантиметров, самки – 40 сантиметров, длина хвоста варьируется от 8 до 20 сантиметров.
Неофициальное название черноногой кошки – «муравьиный тигр». Это связано с тем, что эти кошки предпочитают селиться в опустошенных термитниках, норах трубкозубов, долгоногов или дикобразов. Черноногие кошки – неутомимые охотники. За одну ночь они проходят около шестнадцати километров в поисках добычи – мелких млекопитающих, особенно песчанок и землероек, а также птиц, насекомых и рептилий. Каждые полчаса черноногая кошка совершает один прыжок за добычей, и более шестидесяти процентов таких прыжков имеют положительный результат .
О хищном характере черноногих кошек ходят легенды. В некоторых племенах бушменов верят, что такая кошка способна убить даже жирафа. Несомненно, это преувеличение, однако даже в самом юном возрасте черноногая кошка проявляет свирепый характер охотника. Очевидцы рассказывают, как им пришлось наблюдать за полуторакилограммовой кошкой, которая больше часа выслеживала страуса весом восемьдесят килограммов, сидевшего на гнезде. Когда кошка уже приготовилась к прыжку, страус встал на ноги (при этом его ступня оказалась длиннее туловища охотника) и скрылся в облаке пыли .
Самые известные кошки.
Многие воспринимают кошек, как домашних ласковых животных, от которых мало толку. Ведь далеко не всякая домашняя мурка умеет ловить мышей, да и тех в наших квартирах не сыскать. А ведь некоторые кошки своими подвигами мало в чем уступают людям. Оказывается, эти звери стоят во главе правительств, играют джаз и даже управляют железнодорожными станциями. Кошек даже награждали медалями и кинопремиями. Расскажем ниже о самых известных таких животных.
Миссис Чиппи. Этот кот прославился своими путешествиями. А имя у него женское, потому, что его сперва приняли за кошку. История знаменитого путешественника началась в 1914 году. Тогда его хозяин, плотник Генри МакНейш решил подзаработать в трансантарктической экспедиции. Для этого он устроился на работу на корабль Эрнеста Шеклтона. Планировалось, что экспедиция достигнет Антарктиды, после чего путешествие по континенту продолжится на собаках. Пока корабль плыл в море, команда подружилась с котом. Ведь тот проявил себя отличным ловцом крыс, а однажды даже спрыгнул за борт. Но Чиппи приобрел не только друзей, но и врагов. Ими стали ездовые собаки хаски и их хозяин-боцман. Однако планы экспедиции пошли наперекосяк. Не доплыв до побережья Антарктиды всего несколько десятков километров, корабль застрял во льдах. Пришлось дожидаться ледокола. В процессе высвобождения от льдин, одна из них пробила корпус суда. Корабль путешественников стал тонуть. Тогда начальник экспедиции вынужден был прибегнуть к крайним мерам. Команда стала выбрасывать за борт личные вещи, а кот был застрелен лично капитаном. Но плотник спас всю команду, соорудив плоты. На них путешественники добрались до берега. Но после тех событий Генри навсегда стал врагом капитана, убившего его любимца .
Кот Саймон. Этот кот вошел в историю также своими корабельными похождениями. В апреле 1949 года в Китае полным ходом шла Гражданская война. Коммунистические войска готовились форсировать гигантскую реку Янцзы .Только так и можно было захватить город Нанкин, южную столицу Китая и националистов из партии Гоминьдан. Тогда вверх по реке шел английский боевой парусный корабль "Аметист". Он должен был заступить на патруль вместо судна "Консорт". Но с берега парусник был атакован. Капитан корабля, Бернард Скиннер был убит на месте. На судне находился и кот Саймон, которого моряки подобрали на верфях в Гонконге. Животное также оказалось серьезно раненным. Когда Саймон выполз на палубу, матросы увидели, что все его тело покрыто ожогами и ранами. Отважного кота отправили на лечение в больницу. Там его прооперировали и извлекли из тела сразу четыре пули. Несмотря на мрачные прогнозы, Саймон все же сумел поправиться. Кота наградили медалями Марии Дикин, Синего креста, за поход "Аметиста" и присвоили звание "Отличника морской службы".
Спасительница Скарлетт. В одном из заброшенных зданий Бруклина жила эта обычная уличная кошка.30марта 1996 года в доме возник сильный пожар. Когда туда прибыли пожарные, огонь уже охватил все здание. Пожар все же смогли потушить. Один из спасателей услышал странный писк. Он решил разобраться в его причине и нашел полностью обгоревшую кошку с двумя котятами. На другой стороне улицы нашлись еще три котенка. Оказалось, что при пожаре Скарлетт одного за другим вытаскивала своих малышей из горящего дома, пока не спасла всех. Ожоги мешали ей видеть, кошка просто тыкалась носом в своих детей, проверяя на месте ли они. Пожарные отвезли храброе животное и котят в ветеринарную клинику. Там Скарлетт прошла долгий восстановительный курс, она смогла выжить. А история о кошке-спасительнице облетела весь мир.
Кошка-музыкант Нора. Эта кошка начала свой путь к славе прямиком из кошачьего приюта в американском поселке Черри Хилл.Стиль ее исполнения охарактеризовать довольно тяжело. Журналисты говорят, что творчество кошки напоминает манеру исполнения музыки американского композитора-минималиста Филипа Гласса.Музыкальные способности открылись у Норы, когда ей исполнился один год. Как-то ночью кошка решилась пройтись по клавишам фортепиано. С тех пор животное ежедневно исполняет сольные партии.
Миссис Чиппи. Этот кот прославился своими путешествиями. А имя у него женское, потому, что его сперва приняли за кошку. История знаменитого путешественника началась в 1914 году. Тогда его хозяин, плотник Генри МакНейш решил подзаработать в трансантарктической экспедиции. Для этого он устроился на работу на корабль Эрнеста Шеклтона. Планировалось, что экспедиция достигнет Антарктиды, после чего путешествие по континенту продолжится на собаках. Пока корабль плыл в море, команда подружилась с котом. Ведь тот проявил себя отличным ловцом крыс, а однажды даже спрыгнул за борт. Но Чиппи приобрел не только друзей, но и врагов. Ими стали ездовые собаки хаски и их хозяин-боцман. Однако планы экспедиции пошли наперекосяк. Не доплыв до побережья Антарктиды всего несколько десятков километров, корабль застрял во льдах. Пришлось дожидаться ледокола. В процессе высвобождения от льдин, одна из них пробила корпус суда. Корабль путешественников стал тонуть. Тогда начальник экспедиции вынужден был прибегнуть к крайним мерам. Команда стала выбрасывать за борт личные вещи, а кот был застрелен лично капитаном. Но плотник спас всю команду, соорудив плоты. На них путешественники добрались до берега. Но после тех событий Генри навсегда стал врагом капитана, убившего его любимца .
Кот Саймон. Этот кот вошел в историю также своими корабельными похождениями. В апреле 1949 года в Китае полным ходом шла Гражданская война. Коммунистические войска готовились форсировать гигантскую реку Янцзы .Только так и можно было захватить город Нанкин, южную столицу Китая и националистов из партии Гоминьдан. Тогда вверх по реке шел английский боевой парусный корабль "Аметист". Он должен был заступить на патруль вместо судна "Консорт". Но с берега парусник был атакован. Капитан корабля, Бернард Скиннер был убит на месте. На судне находился и кот Саймон, которого моряки подобрали на верфях в Гонконге. Животное также оказалось серьезно раненным. Когда Саймон выполз на палубу, матросы увидели, что все его тело покрыто ожогами и ранами. Отважного кота отправили на лечение в больницу. Там его прооперировали и извлекли из тела сразу четыре пули. Несмотря на мрачные прогнозы, Саймон все же сумел поправиться. Кота наградили медалями Марии Дикин, Синего креста, за поход "Аметиста" и присвоили звание "Отличника морской службы".
Спасительница Скарлетт. В одном из заброшенных зданий Бруклина жила эта обычная уличная кошка.30марта 1996 года в доме возник сильный пожар. Когда туда прибыли пожарные, огонь уже охватил все здание. Пожар все же смогли потушить. Один из спасателей услышал странный писк. Он решил разобраться в его причине и нашел полностью обгоревшую кошку с двумя котятами. На другой стороне улицы нашлись еще три котенка. Оказалось, что при пожаре Скарлетт одного за другим вытаскивала своих малышей из горящего дома, пока не спасла всех. Ожоги мешали ей видеть, кошка просто тыкалась носом в своих детей, проверяя на месте ли они. Пожарные отвезли храброе животное и котят в ветеринарную клинику. Там Скарлетт прошла долгий восстановительный курс, она смогла выжить. А история о кошке-спасительнице облетела весь мир.
Кошка-музыкант Нора. Эта кошка начала свой путь к славе прямиком из кошачьего приюта в американском поселке Черри Хилл.Стиль ее исполнения охарактеризовать довольно тяжело. Журналисты говорят, что творчество кошки напоминает манеру исполнения музыки американского композитора-минималиста Филипа Гласса.Музыкальные способности открылись у Норы, когда ей исполнился один год. Как-то ночью кошка решилась пройтись по клавишам фортепиано. С тех пор животное ежедневно исполняет сольные партии.
"Котодом".
С зоологической точки зрения домашняя кошка — млекопитающее семейства кошачьих отряда хищных. Ранее домашнюю кошку нередко рассматривали как отдельный биологический вид. С точки зрения современной биологической систематики домашняя кошка (Felis silvestris catus) является подвидом лесной кошки (Felis silvestris).
Являясь одиночным охотником на грызунов и других мелких животных, кошка — социальное животное, использующее для общения широкий диапазон звуковых сигналов, а также феромоны и движения тела.
В настоящее время в мире насчитывается около 600 млн домашних кошек, выведено около 200 пород, от длинношёрстных (персидская кошка) до лишённых шерсти (сфинксы), признанных и зарегистрированных различными фелинологическими организациями.
На протяжении 10 000 лет кошки ценятся человеком, в том числе за способность охотиться на грызунов и других домашних вредителей .
Согласно данным генетических исследований, все домашние кошки по материнской линии происходят как минимум от пяти представительниц подвида степная кошка (Felis silvestris lybica), имеющих разные гаплотипы митохондриальной ДНК. Обособление подвида Felis silvestris lybica произошло около 130 тысяч лет назад. Степная кошка до сих пор распространена по всей Северной Африке и в обширной зоне от Средиземноморья до Китая, где она обитает в зарослях саксаула в пустынях, в кустарниках возле водоёмов, в предгорьях и горах. Хотя мелкие дикие кошки разных подвидов могут скрещиваться между собой и давать потомство, результаты генетических исследований показали, что в филогенезе домашней кошки другие подвиды Felis silvestris, кроме степной кошки, участия не принимали .
Одомашнивание кошки произошло примерно 9500 лет назад на Ближнем Востоке в районе Плодородного полумесяца, где зародились и развивались древнейшие человеческие цивилизации. Одомашнивание кошки началось при переходе человека к оседлому образу жизни, с началом развития земледелия, когда появились излишки пищи и возникла необходимость их сохранения и защиты от грызунов.
Древнейшее археологическое свидетельство одомашнивания кошки было обнаружено на Кипре, где в ходе археологических раскопок было найдено совместное захоронение человека и кошки, которое датируется 7500 годом до н. э. Также было установлено, что остров Кипр был колонизирован выходцами из районов современных Анатолии (Турция) и Сирии.
Ранее учёные полагали, что первыми одомашнили кошек древние египтяне. Однако самые ранние свидетельства приручения кошек древними египтянами относились к 2000—1900 годам до нашей эры. А недавно было установлено, что в Древний Египет домашняя кошка попала, как и на Кипр, из Плодородного полумесяца (Анатолии). В настоящее время кошка является одним из самых популярных домашних животных .
Являясь одиночным охотником на грызунов и других мелких животных, кошка — социальное животное, использующее для общения широкий диапазон звуковых сигналов, а также феромоны и движения тела.
В настоящее время в мире насчитывается около 600 млн домашних кошек, выведено около 200 пород, от длинношёрстных (персидская кошка) до лишённых шерсти (сфинксы), признанных и зарегистрированных различными фелинологическими организациями.
На протяжении 10 000 лет кошки ценятся человеком, в том числе за способность охотиться на грызунов и других домашних вредителей .
Согласно данным генетических исследований, все домашние кошки по материнской линии происходят как минимум от пяти представительниц подвида степная кошка (Felis silvestris lybica), имеющих разные гаплотипы митохондриальной ДНК. Обособление подвида Felis silvestris lybica произошло около 130 тысяч лет назад. Степная кошка до сих пор распространена по всей Северной Африке и в обширной зоне от Средиземноморья до Китая, где она обитает в зарослях саксаула в пустынях, в кустарниках возле водоёмов, в предгорьях и горах. Хотя мелкие дикие кошки разных подвидов могут скрещиваться между собой и давать потомство, результаты генетических исследований показали, что в филогенезе домашней кошки другие подвиды Felis silvestris, кроме степной кошки, участия не принимали .
Одомашнивание кошки произошло примерно 9500 лет назад на Ближнем Востоке в районе Плодородного полумесяца, где зародились и развивались древнейшие человеческие цивилизации. Одомашнивание кошки началось при переходе человека к оседлому образу жизни, с началом развития земледелия, когда появились излишки пищи и возникла необходимость их сохранения и защиты от грызунов.Древнейшее археологическое свидетельство одомашнивания кошки было обнаружено на Кипре, где в ходе археологических раскопок было найдено совместное захоронение человека и кошки, которое датируется 7500 годом до н. э. Также было установлено, что остров Кипр был колонизирован выходцами из районов современных Анатолии (Турция) и Сирии.
Ранее учёные полагали, что первыми одомашнили кошек древние египтяне. Однако самые ранние свидетельства приручения кошек древними египтянами относились к 2000—1900 годам до нашей эры. А недавно было установлено, что в Древний Египет домашняя кошка попала, как и на Кипр, из Плодородного полумесяца (Анатолии). В настоящее время кошка является одним из самых популярных домашних животных .
Стихотворения о балете .
Прекрасный балет !
Виктория Ивченко
"ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО"
Едва взмахнул руками дирижёр -
И в зале увертюра ля-мажор!
Он палочкой скрипичной знак черкнул -
И тишину нечаянно проткнул.
Взлетела лебединая семья -
Пушинок белоснежных кисея.
Грустит Любовь с изломанным крылом,
Но торжествует Музыка над Злом.
И четверо пушистых лебедят
Так весело на публику глядят!
Вы погодите, сёстры-лебедята!
Я собралась.
Я - с вами.
Буду пятой...
ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО.
Светлая ночь.
Серебристое озеро
Льёт свой неоновый свет.
Лунную тайну лебеди сбросили
Только забрезжил рассвет.
Чувства тревоги полны ожидания,
Что-то свершится сейчас.
Белые лебеди, вам на страдание
Выпал предутренний час.
Коршуном чёрным спустилось несчастье
В тихую лунную ночь,
Тенью накрыло беспечное счастье.
Некому птицам помочь.
Залито музыкой нежного танца
Маленьких лебедей,
В тайну завёрнутое, пространство
Милой России моей.
Метель-балет
За окном метель-балет.
Нет надежды на просвет.
Мелкий снег, па-де-бурре,
В постановке Петипа.
Занесло, любовь слепа,
Две фигурки во дворе.
В круг, снежинки. Воет вихрь.
Злится он, теряясь в них.
Он один. А их не счесть.
Дразнят, за руки держась.
В главной партии вся страсть.
Нет скамеечки - присесть.
Две фигурки, па-де-дё,
Заметает белым днём.
Сыплет снежная труха.
Среди белых лебедей,
Ворон каркает, злодей.
Вихрь ведёт па-де-труа.
Пальцы в варежках вспотели.
Две судьбы среди метели
Вновь протаптывают след.
Вихрь, изнемогая, слёг.
А фигуркам невдомёк,
Что вокруг балет, балет.
Болеро
Николай Заболоцкий
Итак, Равель, танцуем болеро!
Для тех, кто музыку нe сменит на перо,
Есть в этом мире праздник изначальный -
Напев волынки скудный и печальный
И эта пляска медленных крестьян...
Испания! Я вновь тобою пьян!
Цветок мечты возвышенной взлелеяв,
Опять твой образ предо мной горит
За отдаленной гранью Пиренеев!
Увы, замолк истерзанный Мадрид,
Весь в отголосках пролетевшей бури,
И нету с ним Долорес Ибаррури!
Но жив народ, и песнь его жива.
Танцуй, Равель, свой исполинский танец,
Танцуй, Равель! Не унывай, испанец!
Вращай, История, литые жернова,
Будь мельничихой в грозный час прибоя!
О, болеро, священный танец боя!
Известные балерины русской школы балета 19-го века .
История балета в России начинается в 30-е годы 18-го века. В 1731 году в Петербурге был открыт Сухопутный шляхетный корпус. Так как выпускники корпуса в будущем должны были занимать высокие государственные должности и нуждались в знаниях светского обхождения, то изучению изящных искусств, в том числе и бального танца, в корпусе отводилось значительное место. Танцмейстером корпуса в 1734 году стал Жан Батист Ланде, который считается основоположником русского балетного искусства. В 1738 года Жаном Батистом Ланде была открыта первая в России школа балета - Танцо́вальная Ея Императорского Величества школа (ныне Академия русского балета имени А. Я. Вагановой). Балет в России постепенно развивался и в 1794 году начались постановки первого русского по национальности балетмейстера Ивана Вальберха. При Павле I были изданы были особые правила для балета — было приказано, чтобы на сцене во время представления не было ни одного мужчины и мужские роли в то время исполняли женщины, например, Евгения Ивановна Колосова (1780-1869). Колосова одной из первых стала исполнять на балетной сцене русские танцы. Другим её новаторством стало то, что она сменила пышный стилизованный костюм на античный хитон. Артист балета и балетмейстер Адам Глушковский писал о Колосовой: "Я более сорока лет следил за танцевальным искусством, много видел приезжающих в Россию известных балетных артистов, но ни в одном не видал подобного таланта, каким обладала Евгения Ивановна Колосова, танцовщица петербургского театра. Каждое движение ее лица, каждый жест так были натуральны и понятны, что решительно заменяли для зрителя речи". Евгения Колосова была на сцене с 1794 по 1826 годы, после чего занялась педагогической деятельностью .
Театр уж полон; ложи блещут;
Партер и кресла, все кипит;
В райке нетерпеливо плещут,
И, взвившись, занавес шумит.
Блистательна, полувоздушна,
Смычку волшебному послушна,
Толпою нимф окружена,
Стоит Истомина; она,
Одной ногой касаясь пола,
Другою медленно кружит,
И вдруг прыжок, и вдруг летит,
Летит, как пух от уст Эола;
То стан совьет, то разовьет,
И быстрой ножкой ножку бьет.
Ма́йя Миха́йловна Плисе́цкая
20 ноября 1925, Москва, СССР — 2 мая 2015, Мюнхен, Германия) — артистка балета, представительница театральной династии Мессерер — Плисецких, прима-балерина Большого театра СССР (до 1990 года).
Народная артистка СССР (1959)[1], лауреат премии Анны Павловой Парижской академии танца (1962), лауреат Ленинской премии (1964), Герой Социалистического труда (1985), полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством», лауреат множества других наград и премий, почётный доктор университета Сорбонны, почётный профессор МГУ имени М. В. Ломоносова, почётный гражданин Испании.
Также снималась в кино, работала как балетмейстер и как педагог-репетитор; автор мемуаров. Была супругой композитора Родиона Щедрина.
Майя Плисецкая — обладательница выразительной пластики, феноменального прыжка, гибкой спины, лёгкого шага и высокой музыкальности. Она первая ввела в балетную лексику такой прыжок, как «кольцо». Балерина создала свой собственный стиль, отличающийся изяществом, графичностью, остротой и законченностью жеста, позы и как каждого отдельного па, так и всего рисунка партии в целом. В её пластике танцевальное искусство достигло высокой гармонии. С самого начала своей сценической жизни балерина проявила редкий талант трагедийной актрисы. Обладая неиссякаемым интересом ко всему новому, она не боялась сценических экспериментов. Также известна своим феноменальным творческим долголетием .
В 1990 году, в возрасте шестидесяти пяти лет, вместе с Екатериной Максимовой, Владимиром Васильевым и некоторыми другими артистами была уволена из Большого театра Юрием Григоровичем, что вызвало большой общественный резонанс. После этого не оставила сцену, продолжая участвовать в концертах, давала мастер-классы. В день своего 70-летия дебютировала в номере «Аве Майя», поставленном для неё Морисом Бежаром.
Начиная с 1994 года Майя Плисецкая являлась председателем ежегодного международного балетного конкурса «Майя», некоторое время проводившегося в Санкт-Петербурге.
4 мая 2015 года труппа мариинского театра посвятила спектакль «Шурале» Майе Плисецкой.
15 мая 2015 года, вместо запланированной церемонии вручения премии на фестивале Цауберзее, состоится вечер-посвящение.
20 ноября, вместо подготовленного юбилейного вечера, состоится концерт-вечер памяти в Большом театре.
Народная артистка СССР (1959)[1], лауреат премии Анны Павловой Парижской академии танца (1962), лауреат Ленинской премии (1964), Герой Социалистического труда (1985), полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством», лауреат множества других наград и премий, почётный доктор университета Сорбонны, почётный профессор МГУ имени М. В. Ломоносова, почётный гражданин Испании.
Также снималась в кино, работала как балетмейстер и как педагог-репетитор; автор мемуаров. Была супругой композитора Родиона Щедрина.Майя Плисецкая — обладательница выразительной пластики, феноменального прыжка, гибкой спины, лёгкого шага и высокой музыкальности. Она первая ввела в балетную лексику такой прыжок, как «кольцо». Балерина создала свой собственный стиль, отличающийся изяществом, графичностью, остротой и законченностью жеста, позы и как каждого отдельного па, так и всего рисунка партии в целом. В её пластике танцевальное искусство достигло высокой гармонии. С самого начала своей сценической жизни балерина проявила редкий талант трагедийной актрисы. Обладая неиссякаемым интересом ко всему новому, она не боялась сценических экспериментов. Также известна своим феноменальным творческим долголетием .
В 1990 году, в возрасте шестидесяти пяти лет, вместе с Екатериной Максимовой, Владимиром Васильевым и некоторыми другими артистами была уволена из Большого театра Юрием Григоровичем, что вызвало большой общественный резонанс. После этого не оставила сцену, продолжая участвовать в концертах, давала мастер-классы. В день своего 70-летия дебютировала в номере «Аве Майя», поставленном для неё Морисом Бежаром.
Начиная с 1994 года Майя Плисецкая являлась председателем ежегодного международного балетного конкурса «Майя», некоторое время проводившегося в Санкт-Петербурге.
4 мая 2015 года труппа мариинского театра посвятила спектакль «Шурале» Майе Плисецкой.
15 мая 2015 года, вместо запланированной церемонии вручения премии на фестивале Цауберзее, состоится вечер-посвящение.
20 ноября, вместо подготовленного юбилейного вечера, состоится концерт-вечер памяти в Большом театре.
История балета в России
В 1738 году открылась Петербургская балетная школа (ныне Академия хореографии им. А. Я. Вагановой). Балетмейстеры школы Ж. Б. Ланде и А. Ринальди поставили при дворе Анны Иоанновны в Эрмитажном театре балетный дивертисмент в опере «Сила любви и ненависти» (1736 г). В дальнейшем оба служили придворными балетмейстерами.
В 1759–1764 годах в России работали знаменитые балетмейстеры Ф. Хильфердинг и Г. Анджолини, которые ставили балеты на мифологические сюжеты («Семира» по трагедии А. П. Сумарокова, 1772 г.).
В 1773 году открылась балетная школа и в Москве – балетное отделение при Московском Воспитательном Доме, основа будущей Московской академии хореографии. Московская труппа, созданная как общедоступная, пользовалась большей независимостью, чем казенная петербургская. Искусство петербургской труппы было более придворное, строгое и академичное, московский же балет более демократичен и поэтичен, привержен комедийным и жанровым балетам («Забава о святках», Г. Анджолини, 1767 г.). Различия сохранились и позже: ленинградский балет до сих пор отличается классической строгостью, академизмом, кантиленностью танца, московский – бравурностью, мощным прыжком, атлетизмом.
Драматург Сумароков добивался права на создание в Москве собственного государственного театра, но Екатерина II в том же году отдала монополию на устройство театра князю П. В. Урусову и его компаньону англичанину М. Г. Меддоксу. От организованной в 1776 году антрепризы Меддокса и Урусова (Петровский театр) ведет родословную московский Большой театр. Труппа Меддокса была создана на основе ранее существовавшей труппы Н. С. Титова, театра Московского университета. В день открытия Петровского театра 30 декабря 1780 года австрийским балетмейстером Л. Парадизом, приехавшим в Россию с труппой Хильфердинга, был поставлен балет-пантомима «Волшебная лавка».
Русский балет.
В народе танцы использовались всегда — они сопутствовали обрядовым культам. Обряды были обращены на умилостивление бога, чтобы способствовал хорошему урожаю, помог в охоте, дал большой род и т. д.
Постепенно какие-то движения закреплялись и складывались в пляс. Первые плясовые движения были религиозными. И на Руси, как и в других местах, постепенно сложились свои особые характерные плясовые движения. Только, в VIII—IX веках, на Руси появились первые профессиональные плясуны — скоморохи, назвать которых профессионалами можно только с большой натяжкой, хотя наверняка среди них было немало талантов.
Ю. А. Бахрушин в своей книге «История русского балета» первых профессиональных танцоров на Руси датирует XVI столетием: «Летопись сообщает, что в Москве в начале XVI века при торжественном выходе матери Ивана Грозного, великой княгини Елены, на свадьбу её шурина „перед нею шли плясуны“»[1].
Однако это еще не было балетным искусством в сегодняшнем понимании этого слова. Но это уже было определенной основой для дальнейшего развития.
В России первый балетный спектакль состоялся 8 февраля 1673 года при дворе царя Алексея Михайловича в подмосковном селе Преображенское. Его подготовил иностранец Николай Лима (или Лим). Точно неизвестно, кто он был по происхождению — скорее всего, шотландцем, эмигрировавшим во Францию, а затем приехавшим в Россию в качестве офицера инженерных войск. Однако вполне достоверным фактом является то, что его познания в балете были весьма велики. Он стал руководителем зарождающейся балетной труппы, её педагогом, балетмейстером и первым танцовщиком. В обучение Лиме (или Лиму — по другим источникам) были отданы десять «мещанских детей», а через год их число удвоилось. В 1673 году на сцене Кремлёвского театра Лима исполнял «французскую пляску» в «Балете об Орфее и Эвридике». Это был балет во французском стиле, среди декораций, представляющих собой движущиеся пирамиды, и первый профессиональный балетный спектакль, поставленный на русской сцене.
Организацией русского театра занимался и Петр Первый. Он создал на Красной площади в Москве общедоступный театр, где вместе с драматическими религиозными выступлениями обязательно исполнялись на сцене и танцы. Позднее по специальному указу императора Петра Первого танцы стали составной частью придворного этикета.
Во Франции шло быстрое развитие балета. Появилась техника балетного исполнения, заимствованная в первую очередь из фехтования. Она базировалась на выворотности. Появились первые учебные методики балета. Первое танцевальное отделение открылось во Франции в сезоне 1672/1673 г.[2][3]. Первые французские профессиональные танцоры скоро стали востребованы всеми королевскими домами Европы, ставшими практиковать у себя балет, немедленно вошедший в моду по примеру Франции.
Постепенно какие-то движения закреплялись и складывались в пляс. Первые плясовые движения были религиозными. И на Руси, как и в других местах, постепенно сложились свои особые характерные плясовые движения. Только, в VIII—IX веках, на Руси появились первые профессиональные плясуны — скоморохи, назвать которых профессионалами можно только с большой натяжкой, хотя наверняка среди них было немало талантов.
Ю. А. Бахрушин в своей книге «История русского балета» первых профессиональных танцоров на Руси датирует XVI столетием: «Летопись сообщает, что в Москве в начале XVI века при торжественном выходе матери Ивана Грозного, великой княгини Елены, на свадьбу её шурина „перед нею шли плясуны“»[1].Однако это еще не было балетным искусством в сегодняшнем понимании этого слова. Но это уже было определенной основой для дальнейшего развития.
В России первый балетный спектакль состоялся 8 февраля 1673 года при дворе царя Алексея Михайловича в подмосковном селе Преображенское. Его подготовил иностранец Николай Лима (или Лим). Точно неизвестно, кто он был по происхождению — скорее всего, шотландцем, эмигрировавшим во Францию, а затем приехавшим в Россию в качестве офицера инженерных войск. Однако вполне достоверным фактом является то, что его познания в балете были весьма велики. Он стал руководителем зарождающейся балетной труппы, её педагогом, балетмейстером и первым танцовщиком. В обучение Лиме (или Лиму — по другим источникам) были отданы десять «мещанских детей», а через год их число удвоилось. В 1673 году на сцене Кремлёвского театра Лима исполнял «французскую пляску» в «Балете об Орфее и Эвридике». Это был балет во французском стиле, среди декораций, представляющих собой движущиеся пирамиды, и первый профессиональный балетный спектакль, поставленный на русской сцене.
Организацией русского театра занимался и Петр Первый. Он создал на Красной площади в Москве общедоступный театр, где вместе с драматическими религиозными выступлениями обязательно исполнялись на сцене и танцы. Позднее по специальному указу императора Петра Первого танцы стали составной частью придворного этикета.
Во Франции шло быстрое развитие балета. Появилась техника балетного исполнения, заимствованная в первую очередь из фехтования. Она базировалась на выворотности. Появились первые учебные методики балета. Первое танцевальное отделение открылось во Франции в сезоне 1672/1673 г.[2][3]. Первые французские профессиональные танцоры скоро стали востребованы всеми королевскими домами Европы, ставшими практиковать у себя балет, немедленно вошедший в моду по примеру Франции.
Подписаться на:
Сообщения (Atom)